Fabio Pochet Tutor di Fumetto

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L’illustrazione di MissCecip è davvero ben realizzata, fantasiosa, precisa nei dettagli e nella china, originale e proporzionata come struttura del personaggio.
Non c’è nulla di sbagliato o parti che andrebbero risistemate, però come ogni buon fumettista che si rispetti ho cominciato a pensare ai modi con cui intervenire, non tanto per correggere, quanto per modificare e dare una versione alternativa dell’immagine.

Una delle possibili strade potrebbe essere quella di contrastare il colore dei tentacoli della nostra bella Ursula, staccarli cromaticamente dal fondale e vedere cosa succede…

…cambiare il colore del fondale…

…inserire un colore in controluce…

…o anche tutte le cose assieme.

Non esiste una strada più giusta dell’altra, bisogna solo capire quando i cambiamenti sono dettati dal gusto personale e non dalla necessità di rendere più chiara e leggibile, se non addirittura migliore, l’immagine che stiamo realizzando. Insomma, è importante valutare tutte le possibilità!

Anche quando realizziamo disegni di cui siamo soddisfatti, dobbiamo sempre provare a guardarli con occhio critico e provare a spingerci un po’ più in là rispetto a quello che abbiamo realizzato, chiederci se potevamo fare le cose in maniera differente o ottenere risultati diversi ma ugualmente interessanti. Questa è un’abitudine mentale che poca alla volta spinge il disegnatore a considerare in maniera più critica i suoi lavori e incoraggia a rinnovarsi e migliorarsi di continuo, indipendentemente dal livello tecnico raggiunto.

Prendiamo altri esempi di questo tipo partendo dal disegno di Nicholas9388:

Ho apprezzato molto il tipo di colorazione ricercata ed elaborata. Tolti piccoli errori di proporzione e costruzione il risultato finale è gradevole. Salta immediatamente all’occhio però la linea verticale che taglia in due il personaggio rendendolo statico e rigido, siamo sicuri sia necessaria alla costruzione del personaggio?

Senza per forza dover rincorrere il concetto di linea dinamica più vicina ai cartoni animati o allo stile Disney, si potrebbe rafforzare questa caratteristica provando a dare al personaggio una connotazione personale, altrimenti, in mancanza di buone idee grafiche, consiglio di puntare su una costruzione più plastica e morbida.

Fede71 ha realizzato una bella immagine che raffigura una scena in discoteca:

Tutti gli elementi sono posizionati con cura, poi improvvisamente la composizione si banalizza sulla destra, con la cameriera sullo stesso piano che risulta troppo attaccata al ragazzo di spalle: la profondità perde di forza, freschezza e movimento.
Esistono varie possibilità per migliorare questa vignetta già molto bella, bisogna solo studiare qual è il modo migliore.

Un esempio potrebbe essere questo:

A Jack2000 invece consiglio di provare a variare un po’ di più le inquadrature del suo avventuroso fumetto…

Se proprio non si vuole rinunciare a inquadrature simili tra loro, bisognerebbe almeno provare a muovere di più i personaggi e non disegnarli sempre frontali. Attenzione anche a far capire bene cosa succede, deve essere tutto chiaro per evitare che il lettore non resti spiazzato e confuso.

Infine un piccolo consiglio a 100X100Io per la sua immagine:

Le ombre vanno studiate attentamente in modo che siano coerenti tra loro per evitare di confondere il lettore o rovinare l’effetto finale della propria illustrazione.

Piccolo esercizio per tutti: provate a prendere il disegno di cui andate più fieri e provate a rifarlo cambiandolo in parte o stravolgendone l’impostazione. Vedrete che otterrete dei risultati che nemmeno voi potete immaginare.

Buon disegno a tutti!